EN CARTELERA: THE ARTIST

Ficha técnica

· Dirección:

Michel Hazanavicius

· Producción:

Thomas Langmann

· Guión:

Michel Hazanavicius

· Música:

  Ludovic Bource

· Fotografía:

  Guillaume Schiffman

· País: Francia

· Año: 2011

· Género: mudo

· Reparto:

Jean Dujardin

Bérénice Bejo

John Goodman

James Cromwell

· Calificación IMDB: 8.4

· Premios:

   5 Oscars

2 Globos de Oro

   7 Premios BAFTA

1 Premio Sindicato de actores

1 Goya

SINOPSIS

A finales de los años 20, George Valentine, es la estrella del cine mudo en Hollywood. Cuando parece que Valentine no puede estar más alto, conoce a una eléctrica bailarina (Peppy Miller) cuyo mayor deseo es ser actriz y estar cerca de él. Varios años después, el cine mudo parece tener sus días contados, el cine hablado sale a la luz y Valentine en la cumbre de la gran pantalla se hunde al no concebir el cambio. Al mismo tiempo, parece que Miller brilla con luz propia haciendo un sinfín de películas de cine hablado. Mientras Valentine cae en picado, la actriz consigue hacer de la industria cinematográfica algo joven y brillante. ¿Conseguirá el cine sonoro acabar para siempre con el que fue ‘la gran leyenda’ de Hollywood?

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La sensación de los festivales de este año es este film mudo ambientado en los años 20. La critica, siempre favorable a esta obra maestra ha sido definitiva para hacer de este un film ganador en la mayoría de las categorías a las que es nominada; hasta la fecha, 2 globos de oro y 7 premios BAFTA le han sido otorgados, entre otros. Cuenta además con un gran descubrimiento, el de Jean Dujardin como actor revelación de la temporada que brilla en la pantalla por su mímica y empatía impecables.

La película transporta al espectador a los años 20 casi de inmediato, viajando a los ‘felices años 20’ en el que todo es lujo y diversión, hasta llegar al inevitable crack del 29. Ambos momentos están contados de forma extraordinaria, mostrando como el protagonista goza de un éxito arrollador en los buenos tiempos y se hunde coincidiendo con la época de ‘vacas flacas’ con la quiebra de la bolsa y todas sus consecuencias. Época en la que sólo Miller parece sobrevivir sin notar la diferencia entre sucesos.

La cinematografía no puede describirse con palabras. Es sencillamente perfecta. Es una película que recrea el cine de la época, hecha con muchos más recursos lo que hace de este un trabajo brillante.

En cuanto al reparto, Dujardin borda su papel de principio a fin haciendo disfrutar y sufrir al espectador según evoluciona el personaje que encarna. Es un autentico galán de época que hace olvidar que realmente existe el cine como lo concebimos ahora y que se trata de una película muda hecha en los auténticos años 20. Por otro lado, también hay que destacar el papel de Bejo, a la que el personaje le va como anillo al dedo. Parece que haya vivido eternamente en los años 20, con esa estética y movimientos femeninos y descarados. Un casting muy bien elegido.

Este film, a través de cada imagen, engancha y enamora al espectador y crea un ambiente con mucho encanto. No podemos dejar de lado la banda sonora, creo que hoy en día es todo un espectáculo poder disfrutar de una película muda montada con música de orquesta, como se hacia entonces, que trasmite cada emoción de los personajes y hace entender cada situación sin que tengan que emitir una sola palabra. Bravo.

CaóTica aNa

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ON CINEMAS: THE ARTIST

Credits

· Direction:

Michel Hazanavicius

· Production:

Thomas Langmann

· Screenplay:

Michel Hazanavicius

· Music:

  Ludovic Bource

· Scenery:

  Guillaume Schiffman

· Country: France

· Year: 2011

· Gender: silent film

· Cast:

Jean Dujardin

Bérénice Bejo

John Goodman

James Cromwell

· IMDB: 8.4

· Awards:

  5 Oscars

2 Golden Globes

  7 BAFTA

1 Screen Actors Guild Award

1 Goya

SYNOPSIS

In late twenties, George Valentine is the star of Hollywood silent pictures. When he gets to the top he met Peppy Miller, a lively dancer who wants to be an actress and work near Valentine. A couple of years later, silent films ought to be obsolete with the appearance of talk films. Valentine does not conceive this change and his career sinks. Meanwhile, Miller bights on the big screen making lots of talk films ‘talkies’. Valentine goes bankrupt while cinema industries goes younger and bright thank to Miller. Would talkies be able to finish with ‘The Great’ of silent films?

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The starring of every festival of the year is this silent film set on the twenties. Always with good critics, this master piece is a winner in every category in which it has been nominated, it won 2 Golden Globes Awards and 7 BAFTA’s. It has also one of the best actors of this season, Jean Dujardin that brights especially because of his amazing mimic and empathy.

The movie let the audience view the twenties immediately, travelling through the Roaring Twenties in which everything was joy and luxury until the 29^th Crack. Both moments are shown in an extraordinary way, at the beginning Valentine is a successful actor, but coinciding with the economic crack he looses everything: his fame, job and money. There are difficult times in which only Miller seems to succeed.

The scenery can’t be described with words. It’s simply perfect. It is a film that recreates ancient silent films but made with lots of resources which made the movie brights itself.

The cast is very talented, Dujardin plays his role perfectly from the start to the end making the viewer enjoy and suffer with all what happened to the character. He is a true gentleman of the decade that makes you forget that there’s a modern cinema as we see nowadays and makes you think you are watching a twenties silent film. On the other hand, we have to highlight Bejo’s role which fits her like a globe. It seems like she had live in the twenties like forever with the aesthetic and bold moves she has.

This movie with every image charms the viewer and creates also a magic atmosphere. We can’t forget its soundtrack. I think it is a privilege seeing a film with orchestra music as in real silent films. This let the movie show each character emotion and makes you understand better all situations without a Word. Bravo.

ChaoTic aNa

EN CARTELERA: J. EDGAR

Ficha técnica

· Dirección:

Clint Eastwood

· Guión:

  Dustin Lance Black

· Música:

  Clint Eastwood

· Fotografía:

  Tom Stern

· País: EEUU

· Año: 2012

· Género: drama

· Reparto:

  Leonardo DiCaprio

Naomi Watts

Josh Lucas

Judi Dench

Armie Hammer

Ed Westwick

Dermot Mulroney

Lea Thompson

Jeffrey Donovan

Michael Gladis

Stephen Root

· Calificación IMDB: 7.1

· Premios:

  1 Globo de Oro

  2 Premios del sindicato de actores

 

SINOPSIS

Una biografía inspirada en la vida de J. Edgar Hoover, un hombre brillante que a los 29 años fue nombrado director del FBI. Revolucionó el sistema de archivo e implantó la identificación de los ciudadanos por sus huellas dactilares y le asignó un número a cada uno. Fue temido y admirado en su cargo hasta el día de su muerte en 1972. Es uno de los hombres más importantes de la historia de EEUU que cuenta con una excelente reputación y secretos que la habrían comprometido.

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Este largometraje une a dos grandes del séptimo arte, el talento incalculable que ha conseguido DiCaprio y que una vez más demuestra con su brillante interpretación, y las dotes de un maestro del drama como Eastwood.

La película narra una biografía de principio a fin desde que el agente J. Edgar Hoover decidiera revolucionar el sistema de investigación policial, le nombraran director del FBI y trabajara incansablemente hasta el día de su muerte.

La ambientación es perfecta, el reparto inmejorable y la historia correcta, aunque he de decir que para mi gusto se trata de una biografía completamente lineal que da como resultado una película plana. Una película en la que DiCaprio consigue emocionar con su interpretación de genio torturado, esta vez por su orientación sexual, lo que en público hubiera sido el fin de la carrera de Hoover.

Como decía, históricamente conocemos a un gran personaje estadounidense narrado en dos horas y cuarto de pura desesperación. No es un film muy bien acogido por el público de la sala, al menos en mi presencia, hay que reconocer que la película es lenta y bastante densa como casi todos los trabajos que dirige Eastwood. Hubo quien salió tras hora y media de largometraje, quien juró que nunca más dejarían elegir cartel a su acompañante y quien se echó algo más que una cabezadita.

De principio a fin se cuentan detalladamente los 48 años de Hoover en el cuerpo y su abuso de poder por disponer de archivos privados de altos cargos americanos. Superviviente a 7 presidentes no todos amigables, y amante de su fiel compañero Tolson el cual demuestra su inclinación prácticamente desde el principio, lo que crea una tensión no resuelta a lo largo de todo el film.

Película vista y no se si para recomendar, de cualquier manera, bravo por DiCaprio que una vez más se ha consagrado como actor y bravo por Eastwood que ha hecho una biografía audiovisual de manera exquisita a pesar de no ser fácil de asimilar.

CaóTica aNa

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ON CINEMAS: J. EDGAR

Credits

· Direction:

 Clint Eastwood

· Plot:

  Dustin Lance Black

· Music:

  Clint Eastwood

· Country: EEUU

· Year: 2012

· Gender: drama

· Cast:

  Leonardo DiCaprio

 Naomi Watts

 Josh Lucas

 Judi Dench

 Armie Hammer

 Ed Westwick

 Dermot Mulroney

 Lea Thompson

 Jeffrey Donovan

 Michael Gladis

 Stephen Root

· IMDB: 7.1
· Awards:

 1 Golden Globe

 2 Screen Actors Guild Awards

SYNOPSIS

It is a biography inspirited in J. Edgar Hoover’s life, a brilliant young man who became FBI director at the age of 29. He changed the file system and creates a system that identifies every citizen in the USA by their fingerprints and giving a number to each of them. He was admired and feared too until his death in 1972. He was one of the most important men in EEUU and had an excellent reputation; a reputation that maybe would have been compromised if his most deep secrets were made public.

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This movie shows two great men of the seventh art, the talented DiCaprio that once again proves us that is a brilliant actor and Eastwood is just a drama master.

The film tells the biography of J. Edgar Hoover from beginning to the end, since the agent decided to change the police investigation system and was named FBI director until his death.

Scenery is perfect and the cast too. The story is proper though it tells a biography that makes a plain film; In which DiCaprio with his play of a tortured genius with a sexual orientation dilemma does not let the audience indifferent. This dilemma would probably have ended with his career if someone would know about it.

As I was saying, historically, we learn about a very important personality of the USA, shown in two hours and a half of pure desperation. Not as well received by the public as it was expected, at least in my presence. The film is slow and a little intense as all Eastwood’s works. There were those who after hour and a half gave up and left the room, and those who just slept almost all the movie.

From the beginning to the end the film shows with every detail 48 years of Edgar Hoover’s life, his work in the police and the excessive power he had for having some private documents that affect American 'big fish'. He runs the FBI during seven president’s mandate with the help of his faithful Tolson; they had probably a too close friendship.

So, film watched and not so recommendable, but congrats to DiCaprio for his play, once again he has proved that he is great and congrats to Eastwood that has made an exquisite audiovisual biography though it was not an easy assimilation one.

ChaoTic aNa

EN CARTELERA: SHERLOCK HOLMES JUEGO DE SOMBRAS

Ficha técnica

· Dirección:

  Guy Richie

· Guión:

  Kieran Mulroney

  Michele Mulroney

· Música:

  Hans Zimmer

· Fotografía:

  Philippe Rousselot

· País: EEUU

· Año: 2012

· Género: Acción, aventuras

· Reparto:

  Robert Downey Jr

  Jude Law

  Noomi Rapace

  Pared Harris

  Stephen Fry

  Rachel McAdams

  Kelly Reilly

· Calificación IMDB: 7.7

SINOPSIS

Segunda entrega de las aventuras del extravagante inspector Holmes, quien combate exitosamente  el crimen hasta que un día un rival que iguala si intelecto le declara la guerra abiertamente. Junto con Watson, Holmes intentará sobrevivir a esta nueva aventura luchando incansablemente contra el Profesor Moriarty, eterno rival del inspector en las novelas de Arthur Conan Doyle.

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Una vez más el excelente dúo formado por Robert Downey Jr y Jude Law divierten y entretienen a la audiencia con las aventuras del excéntrico Holmes y su incondicional Watson, eso si, en una versión moderna bastante más canalla lo que le da un toque diferente y atrevido que a todos a parecido un éxito. Ambos, forman una gran pareja que hace brillar a su compañero de reparto ante las cámaras con una química arrolladora que consigue la completa empatía del telespectador, quien queda atrapado en las aventuras y desventuras que trascurren en la esta lucha a vida o muerte contra el villano por excelencia, el Profesor Moriarty.

La escenografía es impecable y la fotografía también. La pareja consagrada de actores, que como decía anteriormente tiene una química asombrosa, eleva notablemente la categoría del film, que aunque ya no sorprende como lo hacía en el estreno hace varios años tampoco se queda atrás y hace de la velada una sesión llena de acción, risas y emociones a flor de piel de principio a fin.

¿Será esta la última entrega de este peculiar Sherlock Holmes? Por mi parte espero que no, pues creo que es un tipo de película de las que puedes disfrutar en la gran pantalla y salir orgulloso de la elección de cartel que últimamente está algo complicado. Y a vosotros, ¿qué os ha parecido?

CaóTica aNa

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ON CINEMAS: SHERLOCK HOLMES GAME OF SHADOWS

Credits

· Direction:

  Guy Richie

· Plot:

  Kieran Mulroney

  Michele Mulroney

· Music:

  Hans Zimmer

· Country: EEUU

· Year: 2012

· Cast:

  Robert Downey Jr

  Jude Law

  Noomi Rapace

  Pared Harris

  Stephen Fry

  Rachel McAdams

  Kelly Reilly

· IMDB: 7.7

SYNOPSIS

The second adventure of the extravagant inspector Holmes whose fight against crime successfully until his antagonist Professor Moriarty declares war to him and his faithful Dr. Watson. Together they try to survive to the eternal villain in Arthur Conan Doyle's novels.

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Once again the extraordinary couple of Robert Downey Jr and Jude Law fun and entertain the audience with this curious adventure of the eccentric inspector and his faithful friend; they make it in a modern and swine version that gives the film a dare and different feature that is a very successful formula.

Both are a great team and each of them made the other brighter. Their captivating chemistry gets the 100% attention of the viewer that empathizes with the characters in their adventures against the ultimate villain, Professor Moriarty.

Scenery and photography are perfect. Both actors raise sharply the film category. Although the movie is not surprising, but as in the first part this one is also very entertaining. It fills the evening full of action, fun and emotion from the beginning to the end.

Is this the last chapter of the peculiar Sherlock Holmes? I hope not because this is the kind of film to enjoy on cinemas and be proud of your choice that has become a little difficult nowadays. What about you? Did you like it?

ChaoTic aNa

EN CARTELERA: EL ÁRBOL DE LA VIDA

Ficha técnica

· Dirección:

Terrence Malick

· Producción:

Dede Gardner

Sarah Green

Grant Hill

Brad Pitt

Bill Pohlad

· Música:

Alexandre Desplat

· País: EEUU

· Año: 2011

· Género: Drama

· Reparto:

Brad Pitt

Sean Penn

Jessica Chastain

· Calificación IMDB: 7.5

· Premios:

Palma de Oro (Cannes)

Gran premio FIPRESCI (San Sebastián)

SINOPSIS

Drama de carácter trascendental que narra la historia de una familia de origen humilde de los 50 que reside en el Texas. A lo largo del largometraje se plantean una serie de dilemas emocionales sobre la naturaleza del ser humano, la religión, la familia y el porqué de las cosas, entrelazando el día a día de una convivencia familiar dividida entre el amor y la discordia.

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Hace varias semanas que vi este largometraje de difícil asimilación. No sabía muy bien como definir el carácter de la película ni qué podía comentar sobre ella sin desvelar nada suficientemente significativo para el que esté interesado en ella ni tampoco desilusionar a quien esté deseando verla. También es verdad que si hay algo que no voy a hacer es animaros a ver este film, ya que no sería coherente.

El largometraje de dos horas y veinte, muestra la historia de una familia cuyos personajes de carácter melancólico dejan latente las constantes dudas existenciales que habitan en sus mentes. Susurros presentados en voz en off de un matrimonio que profesa un amor incondicional por la vida y la familia, pero que apenas puede coexistir en la misma habitación.

Aunque la narración es lenta y de difícil comprensión, la fotografía obra de Emmanuel Lubezki es una maravilla. La iluminación y el detalle con los que están tratados son de una perfección absoluta. Esto hace que Lubezki enmarque de forma exacta cada una de las imágenes de este largometraje.

Malick ha elegido a un genio que hace que el film brille con luz propia, sin embargo, hay que reconocer que no es una película para todos los públicos. Las crisis existenciales de los personajes se reflejan con susurros, como antes comentaba a lo largo de las dos horas y veinte que dura la película (de escaso dialogo, por otro lado), que plantean temas trascendentales y algo fatalistas que surgen a raíz de una tragedia familiar.

Hay una sucesión de inquietantes imágenes que mezclan escenas de la familia con parajes naturales y algunos detalles congelados: gestos, caricias, árboles, hojas, agua… aparecen constantemente trasmitiendo un sentimiento de paz absoluta (e incertidumbre) que se ve contrariada por las dudas constantes y las peleas emocionales de unos personajes en eterno conflicto consigo mismos y con todos los que les rodean.

Sin duda, el film tiene un carácter especial y diferente a lo que hemos visto hasta ahora; como he dicho no todo el mundo es público objetivo de tan densa trama. Es una obra calificada de ‘maestra’ para algunos, que además ha recibido la Palma de Oro en el festival de Cannes el pasado mayo. Yo personalmente opino que está hecha y dedicada por y para gente del cine. Para expertos, entendidos y maestros del séptimo arte que comprenden y manejan una puesta en escena de una forma distinta a la que nosotros concebimos. Nosotros, ciudadanos de a pie, que no siempre entendemos el mensaje que se nos trasmite; ya sea con imagen, con sonido o con el conjunto de una peculiar obra de los genios cinematográficos de nuestro tiempo.

 

CaóTica aNa

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ON CINEMAS: THE TREE OF THE LIFE

Credits

·  Direction:

Terrence Malick

·  Production:

Dede Gardner

Sarah Green

Grant Hill

Brad Pitt

Bill Pohlad

·  Music:

Alexandre Desplat

·  Country: EEUU

·  Year: 2011

·  Cast:

Brad Pitt

Sean Penn

Jessica Chastain

·  IMDB:7.5

·  Awards:

Palm d’Or (Cannes)

FIPRESCI Grand Prix (San Sebastian)

SYNOPSIS

Transcendental drama that tells the story of a humble family that lives in Texas on the fifties. The film shows some emotional dilemmas about human nature, religion, family and the way things are around, mixing the story of a family that lives between love and hate.

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Some weeks ago I saw ‘The tree of life’. I didn’t know what to say about it because I didn’t want to give you too many details or demotivate you if you are looking forward to see it. But I’m not going to motivate you either. 

This two and a half hour movie shows the story of a humble family whose melancholic members have lots of existential questions on their minds; Questions expressed by whispers. It is the story of a marriage that loves each other and also their lives and family, but that can hardly live together.

Although the story is slow and hard to understand, its photography, by Emmanuel Lubezki is wonderful. The composition and details are perfect. Lubezki create every frame accurately.

Malick have chosen a genius that help him that the film shines by itself, however, we have to recognize that this movie is not for everyone. Existential crises of every character are shown by whispers, like I said before, during two hours and a half (with not so many dialogues); those whispers express some transcendental topics and show the fatalistic being of this unhappy family.

There are some disturbing images that mix family scenes with some natural places with static details: trees, leaves, water… are constantly showing up and transmitting peace (and some uncertainty) that is thwarted by existential doubts of characters that are in eternal fight with themselves and all those around them.

Undoubtedly, this film is special and different from what we have seen; like I said before not everyone is target of this kind of movies. Qualified as ‘masterpiece’ in Cannes festival where it was awarded with the Palm d’Or in May 2010. I personally think that this film is for those who make cinema. For experts and masters of the seventh art that manage the scene in a different way that we understand it. We, ordinary citizens that not always understand the message that the cinema masters of our time want to transmit to us.

ChaoTic aNa

EN CARTELERA: SUPER 8

Ficha técnica

· Dirección:

J.J. Abrams

· Producción:

Steven Spilberg

J.J. Abrams

Bryan Burk

· Música

Michael Giacchino

· País: EEUU

· Año: 2011

· Género: Ciencia-ficción

· Reparto:

Joel Courtney (Joe)

Kyle Chandler (Jackson Lamb)

Ron Eldard (Louis Dinard)

Noah Emmerich (Colonel Nelec)

Elle Fanning (Alice Dinard)

Riley Griffiths (Charles Kaznyk)

Ryan Lee (Cary)

Gabriel Basso (Martin)

Zach Mills (Preston)

Glynn Turman (Dr. Woodward)

· Calificación IMDB: 7,6

SINOPSIS

Un grupo de amigos emprende un proyecto cinematográfico propio, una película de zombies que grabarán con una cámara super 8. Una noche de rodaje, presencian como una camioneta se cruza en la vía del tren haciéndolo descarrilar y provocando un grave accidente. Mientras corren para alejarse del caos, olvidan que la cámara está grabando lo sucedido.

Polvorientos y rodeados de llamas y escombros, rescatan la cámara y huyen tras tener una perturbadora conversación con el conductor de la furgoneta accidentada.

Poco a poco ven como la ciudad se llena de fuerzas del ejército que investigan lo sucedido y parecen buscar algo más. Después del accidente empiezan a suceder fenómenos extraños y frecuentes desapariciones en el pueblo.

Hasta ese momento los chicos no se habían parado a ver la cinta que guardaba la super 8, ¿Qué secreto esconderá la cámara?

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Pese a la diversidad de opiniones que ha generado este film, puedo decir que soy una de esas personas que piensa que la película está muy conseguida.

La iluminación y escenografía nos hacen remontarnos a la emblemática ‘ET’ con algunas variaciones en su argumento, más efectos especiales y algunos sobresaltos.

La música, consigue envolverte en la trama manteniéndote en vilo en los momentos clave sin dejar que apartes la vista de la pantalla (sobretodo si se ve en la gran pantalla).

El casting, para mi uno de los puntos fuertes de este largometraje, muestra a un notable Kyle Chandler, eterno sufridor y siempre bondadoso personaje de la serie ‘Edición anterior’, y a una sobresaliente pandilla de seis niños que bordan sus papeles, pues divierten, entretienen y trasmiten gran empatía en la historia que viven juntos. Me gustaría destacar la brillante actuación (y no esperaba menos) de Elle Fanning, y es que esta niña prodigio (algo más crecidita) demuestra una vez más su talento y desparpajo para mostrar sus dotes interpretativas que no dejan a nadie indiferente.

No deja de ser una historia alienígena común, presentada por Spielberg, quien parece estar algo obsesionado con el tema, pero contada desde un punto de vista tierno aunque con bastante acción, lo que marca la diferencia con la clásica ‘Encuentros en la tercera fase’ (muy buena pero muy lenta) y con ‘ET el extraterrestre’ (película de culto para un público joven y no tan joven…).

Si quieres pasar un buen rato y ver algo entretenido, te propongo Super 8 como alternativa a las películas de cómics y novelas gráficas que están ahora en la cumbre de la cartelera y veas este inocente film, eso si, sin ninguna expectativa de futura película de culto, sino de ir a ver lo que es: una película entretenida, para todos los públicos y con la que disfrutar de intrigas, risas y casi llantos en una historia de ciencia-ficción con un toque digno de un público ‘nostálgicamente infantil’.

PD: si quieres ver The Case, la película de zombies que centra este largometraje, tienes que quedarte hasta el final y esperar un poquito en los créditos. ¡Vale la pena!

CaóTica aNa

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ON CINEMAS: SUPER 8

Credits

· Direction:

J.J. Abrams

· Production:

Steven Spielberg

J.J. Abrams

Bryan Burk

· Music:

Michael Giacchino

· Country: EEUU

· Year: 2011

· Cast:

Joel Courtney (Joe)

Kyle Chandler (Jackson Lamb)

Ron Eldard (Louis Dinard)

Noah Emmerich (Colonel Nelec)

Elle Fanning (Alice Dinard)

Riley Griffiths (Charles Kaznyk)

Ryan Lee (Cary)

Gabriel Basso (Martin)

Zach Mills (Preston)

Glynn Turman (Dr. Woodward)

· IMDB: 7,6

SYNOPSIS

A group of friends start a cinematographic project by themselves, a zombie film with a super 8. One night of shooting, they saw how a car crashed with a train causing a big accident. They run away from chaos and forgot that their camera is still filming.

Dusty and surrounded by fire and rubbles, they take the camera and run away from the accident after having a strange chat with the car driver.

Day by day the town is full of military forces that are investigating the accident, but they seem to be looking for something else. After the incident, strange phenomena and disappearances begin to occur frequently in town.

Until then they haven’t seen super 8 film. What’s hidden on the camera?

There are a lot of opinions; I am of those who think that this is a good film.

Lighting and photography make us go back to ‘ET’ with some differences on script, more special effects and some startles.

Music involves you in the plot keeping you in suspense on the important moments and keeping the eye on the screen every time (especially on the cinema).

The cast, for me the best feature of the movie, shows a notable Kyle Chandler, eternal sufferer and always good-natured character of ‘Early Edition’ Series, and an outstanding group of young actors that play brilliant their characters; they amuse, entertain, and transmit perfect empathy for the story they are living together. I would like to stand out the playing (we saw it coming) of Elle Fanning; this brilliant child (now as a teenager) shows us once again her talent and self-confidence on her acting that leave no one indifferent.

It is a normal alien story, presented by Spielberg, who seems to be obsessed by this topic, but it’s an action story so it is different from the classic ‘Close Encounters of the Third Kind’ (good but slow film) and ET (cult movie for children and not so child people).

If you want to have a good time and watch something entertaining, go to see Super 8 as an alternative to comic movies that now are on the top ten of the screenplay. Watch this innocent film, but with no aim to see a cult film but to see what it really is: an entertaining movie, for everyone and to enjoy the suspense, laughs and tears maybe in a science-fiction story for a nostalgically childish public.

PS: if you want to see The Case, the children zombie’s film you have to be patient in the credits. It is worthy!

ChaoTic aNa